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    “宫廷里的西洋传教士，比如著名的画家郎世宁、王致诚等人，他们不仅自己作画，很可能也参与了某些宫廷器物的设计。这件花台，还有后来圆明园里那些西洋楼的装饰，在艺术风格上是一脉相承的。”

    “我推测，它的设计稿本，很可能就出自郎世宁这些传教士之手，经过雍正皇帝亲自审阅、修改定稿后，才下发到景德镇，由唐英督造。”

    陈阳指着花台三足之间那些精致的开光浮雕宝瓶图案：“看这里，典型的西洋构图，强调立体感和透视感。整个器物通体装饰的西洋花草藤蔓，枝叶翻转缠绕，充满了生机与动感，这在中国传统的缠枝莲、牡丹等纹饰中是不多见的。”

    “其三，看它的绘画技法。”陈阳的目光变得极其锐利，仿佛能穿透彩料看到背后的笔触，“这不是普通的粉彩或五彩，这是‘洋彩’。洋彩最大的特点，就是‘摹仿西洋’绘画的光影效果。”

    “你们仔细看这些花瓣、叶片，”他示意秦浩峰和劳衫凑近，“看到了吗？颜色有深有浅，有明有暗，工匠用彩料刻意营造出了光线照射下物体产生的立体感和质感。”

    “还有这里，颈部和足部这些细小的圆状光点，是洋彩特有的装饰手法，用来模拟宝石或金属的光泽。”

    说道这里，陈阳再次引用唐英的著作：“唐英在《陶冶图编次》里专门有一章讲‘圆琢洋采’，他说‘圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。’”

    “这说明，画洋彩的工匠，必须是绘画高手，而且要经过反复试烧，完全掌握颜料在高温下的呈色规律，才能动笔。其调色方法也特殊，有用芸香油的，有用胶水的，有用清水的，分别适用于不同的渲染、拓抹、堆填技法。”

    陈阳的讲解深入浅出，将一件静止的瓷器，拆解成了历史、皇权、中外交流、顶级工艺、苛刻审美、反复试验的宏大叙事。秦浩峰和劳衫只觉得眼前这件花台，仿佛活了过来，不再是冰冷的物件，而是凝聚了无数智慧、心血与时代风云的结晶。

    “那么，如此费尽心力烧造出来的东西，是做什么用的？又为何如此罕见？”陈阳抛出了最关键的问题，“我刚才推断它可能出自圆明园‘慈云普护’。”

    “但更重要的是，根据现存史料，尤其是唐英本人留下的记录，他确实在雍正十三年（1735年）所撰的《陶成纪事碑记》中明确提到：‘仿西洋雕铸像生器皿，五供、盘碟、瓶、盒等项，画之渲染，亦仿西洋笔意。’”

    “五供！”陈阳重重地吐出这两个字，“什么是五供？就是佛前供奉的五件套：一个香炉，一对烛台（花台），一对花觚（或瓶）。这件，就是其中一对烛台（花台）之一！”

    唐英撰《陶成纪事碑记》

    “唐英记载他烧造过‘仿西洋’的五供，但一直以来，只有文字记录，从未发现过与之对应的完整实物！目前我们能找到的、风格最接近的雍正朝实物，只有故宫博物院藏的一件‘雍正粉彩镂空团寿纹盖盒’，但那不是五供，而且工艺的复杂程度和明确的‘五供’属性，远不能与这件相比。”

    故宫藏 雍正粉彩镂空缠枝莲团寿纹盖盒

    他的目光灼灼，扫过两个徒弟震惊的脸：“所以，这件‘清雍正御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龙纹花台’，极有可能就是唐英所记载的那批‘仿西洋五供’中幸存于世的、目前已知的唯一一件实物！说它是孤品，绝不为过！”

    　　


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